Tanzworkshop mit Doris Uhlich

In diesem Workshop werden wir eine Archäologie von Energie betreiben. Jeder Körper hat andere Möglichkeiten, seine individuelle Energie zu artikulieren und in eine Form zu bringen. Die Methode, die Doris Uhlich entwickelt hat, nennt sich „Energetic Icons“ und lässt individuelle und gemeinschaftliche Energietanzformen entstehen. Bewegung wird zu einem körpereigenen Treibstoff, die Workshopteilnehmer:innen bewegen sich immer mehr in einen Tanz hinein, in dem die Energie einer Bewegung wichtiger wird als ihre Form.

Live DJ: Boris Kopeinig

Foto: Andrea Salzmann

Raffaela Schumer & Pia Gärtner

Im Kapitalismus wird uns suggeriert, dass wir gewisse Dinge brauchen, um uns zu entspannen: das Schaumbad, die Schokolade, die Gesichtsmaske, das Glas Wein, das Räucherstäbchen. Doch was ist das alles wert, wenn wir dabei nicht präsent sind und nur an die Erfüllung des nächsten Bedürfnisses denken? Wie viel brauchen wir wirklich, um uns zu spüren? Ist die Verbindung mit unserem Körper und unseren Sinnen wirklich auf Produkte angewiesen?

Pia Gärtner und Raffaela Schumer laden in die leerstehende Sauna Attersee. Ein kurzer Rückzug ins Innerste mit minimalen Hilfsmitteln von Außen. Ein wahrhaftiger Moment durch Reduktion aufs Wesentliche. Die Sinne werden durch Stimme und Klang, duftende natürliche Öle und bewusste Berührung angeregt.

Raffaela Schumer ist Kreativschaffende. Sie arbeitet seit vielen Jahren als Hairstylistin im eigenen Salon in Vöcklabruck sowie international und ist ausgebildeter Coach. Zudem arbeitet sie mit ätherischen Ölen. Pia Gärtner beschäftigt sich mit Spiritualität und persönlicher Entwicklung und ist ausgebildete Journalistin. Als Mentorin begleitet sie Menschen am spirituellen Weg und setzt dabei verschiedene Tools aus dem Coaching sowie Praktiken aus dem Yoga ein.

Foto: Karin Hackl

Meshit

Das Wiener Modelabel meshit wurde 2010 von Ida Steixner und Lena Krampf gegründet. Nachdem meshit einige Jahre international in ausgewählten Shops vertreten war, fokussiert sich das Label seit 2019 auf den eigenen Multi-Brand Store mit angeschlossener Werkstatt in Wien.

Der Stil zeichnet sich durch die Kombination klassischer Elemente mit modernen Schnitten und unkonventionellen Details aus. Humor ist ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit und zeigt sich oft in verspielten, überraschenden Akzenten.

Nachhaltige und faire Produktionsbedingungen sowie die Verwendung hochwertiger Materialien sind zentrale Aspekte der Philosophie von meshit.

Im Jahr 2019 wurde die Zweitlinie Laricha ins Leben gerufen, ein gemeinsames Projekt mit Kasa Schild für welches ausschließlich mit recycelter, oberösterreichischer Bettwäsche gearbeitet wird. Die Produktion der Kollektionen erfolgt in Wien.

Foto: Stefanie Moshammer

Sweatlana del Rey

Sweatlana del Rey steht für mehr als das Designen und Produzieren von Sweatern. Die österreichische Künstlerin hat sich durch disziplinenübergreifende Veranstaltungen einen Namen gemacht, bei denen sie mit Designer:innen, Architekt:innen, Fotograf:innen und bildenden Künstler:innen zusammenarbeitet. Ihr Ziel ist es, die lokale Community durch unübliche Kombinationen zu vernetzen und zu stärken.

In ihren unverwechselbaren Kampagnen inszeniert sie ihr Produkt in außergewöhnlichen Situationen, die ihren Arbeiten den typischen “Sweatlana del Rey-Touch” verleihen. Sweatlana del Reys Arbeit betont die Individualität ihrer Produkte und Träger:innen.

Ihre Kollektionen und Kund:innen Anfertigungen werden in Wien in ultra-slow-fashion-weise produziert. Jede Kollektion umfasst eine Bandbreite an Einzelstücken in Schnitt, Stoffwahl, Farbgebung und Größe, die die Vielfältigkeit des Publikums repräsentieren.

Foto: Maximilian Schneller

Milieu Kino

Nach dem Erfolg des letzten Jahres, ist Max Kaufmann mit seinem Milieu Kino wieder zu Gast in Attersee. Das mobile Milieu Kino befindet sich in einem eigens dafür umgebauten LKW. Mit nur einem Handgriff wird die Rückseite des LKW-Ladekoffers zu einem Foyer mit Kassa und Bar. Mit der Neon-Leuchtschrift, den Plakatvitrinen und den 15 gepolsterten Klappsesseln im Inneren fehlt es dem Kino an nichts, was man sich von traditionellen Kinos erwartet. Ganz anders als diese, ist es jedoch spontan aufstellbar und wird so zum Treffpunkt für ein vielschichtiges Publikum.

Das Milieu Kino ist ein Projekt von Max Kaufmann. Er hat es neben seiner Tätigkeit als künstlerischer Leiter des Odeon Theaters konzipiert und fertiggestellt. Seine Vision ist es, das Milieu Kino als Plattform für Künstler:innen und Kreativschaffende zu etablieren.

Film 1 Stillstand von Nikolaus Geyrhalter dokumentiert alles, was nicht still stand zwischen März 2020 und Dezember 2021.
Film 2 Mit einem Tiger schlafen von Anja Salomonowitz über das Leben der österreichische Malerin Maria Lassnig.
Film 3 SINE META DROM von Max Kaufmann ist eine Mischung aus Realfilm und Stop-Motion Animation.

Foto: Karin Hackl

Frühstücke

4 Sonntage – 4 Frühstücke von unterschiedlichen Kollekiven und Küch:innen – regional und national.

 

Frühstück 1 Hanslmann
Das legendäre Frühstück der Pension Hanslmann ist auf der anderen Seeseite bei den Perspektiven zu Gast. Gina kocht!
Wann: 14. Juli um 9:00-11:00
www.hanslmann.at
@_hanslmann

Frühstück 2 Marlene Engel
From Grillverein Heimatverrat with love.
Wann: 21. Juli um 9:00-11:00
@grillvereinheimatverrat
@marlene_angle_bk

Frühstück 3 Cucina Alchimia

Institut für experimentelle Kulinarik.
Wann: 28. Juli um 9:00-11:00
www.cucina-alchimia.org
@cucina.alchimia

Frühstück 4 Luisa Zwetkow & Vanessa Lindenau

Wann: 04. August um 9:00-11:00
@ahjaklar
@vanessa_lindenau

Margaret and Hermione

Being naked is the first most sustainable option. Margaret and Hermione is the second. Margaret and Hermione steht für markante und bunte Farbkombinationen. Alles ist wie ein Baukastensystem untereinander kombinierbar und ergänzbar. Die wendbare und nachhaltige Bademode wird aus recycelten Fischernetzen hergestellt und in einer kleinen, auf Swimwear spezialisierten, Manufaktur in Portugal gefertigt.

Die Gründerin Barbara Gölles setzt mit ihrer einzigartigen Ästhetik und Bildsprache ein Statement, indem sie das patriarchale Narrativ von Bademode zerschmettert. „Entscheidend ist, dass die Bademode gut sitzt und man sich darin wohlfühlt“, sagt Gölles. Ihr Ansatz geht weit über das bloße Design hinaus: Ihre Kollektionen bieten durchdachte Schnitte, präzise Verarbeitung, hochwertige Materialien und eine perfekte Passform – für viele Körper und das in Größe 36 bis 48.

Barbara Gölles studierte Mode an der Universität für angewandte Kunst Wien, arbeitete bei Alexander McQueen in London und designte für die Hutmanufaktur Mühlbauer, bevor sie vor fast einem Jahrzehnt das Label Margaret and Hermione gründete.

Limited Edition exklusiv in Attersee: Badetaschen von EVA BLUT.

Foto: Yasmina Haddad

Cafe Seeblick

Seeblick 24/7 via Webcam und Caffè vom See.

Foto: Karin Hackl

Sleepover: INFINITY DREAMING

Im Rahmen der Ausstellung INFINITY LAND öffnet die Künstlerin Christiane Peschek die Installation für ein kollektives Sleepover Ritual. In den Nächten der 4 Samstage während des Festivals wird der Raum zum Spielplatz thematischer Traumlandschaften, die zum gemeinsamen Träumen und Schlafen einladen. Von 22:00-08:00 begeben sich die Teilnehmenden auf eine Reise in die Welt der Tiefenentspannung und des kollektiven Träumens. Das Ritual ist limitiert auf 15 Teilnehmende, die Platzvergabe erfolgt nach schriftlicher Anmeldung.

Termine:

13.07. Infinity dreaming mit Christiane Peschek

20.07. Dreaming 2 

27.07. Dream scaping mit Francesca Romana Audretsch

03.08. Final dreaming mit Christiane Peschek


Audretsch ist Kuratorin, Ausstellungsdesignerin, Moderatorin und Tiefschläferin. Sie lebt und arbeitet in Wien und Ventimiglia (IT). Sie co-kuratierte 2023 die Ausstellung: „Sleepy Politics: How to learn about conviviality and alternative life forms through sleep?“ und erforschte Schlaf als eine Widerständige Praxis als Co-Leiterin des Seminars „Bodies of Sleep“ an der Akademie der bildende Künste Wien.

 

Foto: Christiane Peschek

Nana Mandl

Nana Mandl kreiert umfassende, farbenfrohe und materialintensive Collagen, die sich sowohl aus analogen als auch aus digitalen Bildarchiven zusammensetzen. So entstehen mehrschichtige Bilder, in denen private Erinnerungen auf das kollektive Gedächtnis einer Generation treffen. Es geht dabei um den Umgang mit einer visuellen Überstimulation und einer möglichen Navigation durch einen bilderüberfluteten Raum. Dabei werden durch scheinbar unzusammenhängende Bilder neue Ebenen geschaffen und Geschichten erzählt.

Die Ausstellung „Hang on“ im Kaufhaus Baresch beschreibt einen nicht eindeutigen Zustand, das Sich-Befinden in einer Warteposition ohne ganz loslassen zu können. Mandls Werke visualisieren diese Ambivalenz und fordern die Betrachter:innen auf, innezuhalten und die komplexen Schichten und Beziehungen zwischen den Bildern zu erkunden. Die Arbeiten thematisieren die Spannung zwischen dem Verharren und dem Loslassen, dem Anhalten und dem Voranschreiten in einer ständig beschleunigten Welt.

Mandl, geboren in Graz, studierte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und Bildende Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien. Ihre Arbeiten heben die Materialität der Leinwand hervor, indem verschiedene Textilien aufeinandertreffen und auf unterschiedliche Weise verarbeitet werden. Genähte und bestickte Gegenstände fungieren als Ankerpunkte und Gegenpole zur schnellen Bildproduktion und -zirkulation, die digitale Technologien kennzeichnen. Nana Mandl ist zudem Gründungsmitglied des international agierenden Künstlerinnen-Kollektivs CLUB FORTUNA.

Foto: Nana Mandl